Mustafa Said took part as a featured speaker in a panel discussion titled “Learning from the Roots: Language, Storytelling, and the Power of Culturally Rooted Education” during the 12th edition of the World Innovation Summit for Education (WISE).

The event was held on 24–25 November at the Qatar National Convention Centre in Doha, bringing together educators, thinkers, and cultural voices to discuss the purpose of education and its vital role in serving humanity.

Watch parts of the discussion here:

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Mustafa Said (@mustafasaidm)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Mustafa Said (@mustafasaidm)

Roots and Future Conference:

The Arab Legacy in Spanish Music

On 21–22 November, the Reina Sofía School of Music in Madrid launched the new Chair of Arab Studies in collaboration with Qatar Foundation, aiming to encourage cultural and musical exchange between the Arab world and Spain.

During the two-day event, titled Harmonies Across Time: The Arab Influence on Spanish Music, Mustafa Said took part in several activities. He led an open workshop called “Natural Intervals, and Maqam as a Mathematical Linguistic Phenomenon”, introducing participants to writing for Arabic instruments and exploring Arabic modal systems, together with qanun player Taoufik Mirkhan and ensemble.

Mustafa also gave a lecture titled “Resonances of Al-Andalus: Modes, Maqamat, and the Melodic Threads in Spanish Music”, where he discussed the musical links between Arab heritage and Spanish traditions.

He then joined a panel discussion called “Maqam as a Living Tradition: Education, Transmission, and the Path Ahead”, alongside Dr Salwa El-Shawan Castelo-Branco and Taoufik H. Mirkhan, moderated by Dr María Manuel Rijo Lopes da Cunha.

The event ended with a special concert titled “Eight Centuries: A Journey of the Maqam”, performed by the Doha Ensemble for Classical Maqam, featuring:

• Mustafa Said — Concept, Oud, and Voice
• Ibrahim Kadar— Ney
• Hani Al Khatib  — Violin
• Ahmed Al-Karawi — Oud and Voice
• Taoufik Mirkhan — Qanun

أوّل موسمٍ ثقافيٍّ في العالم للمقام الفصيح بمختلف لهجاته. أمسياتٌ ونغمٌ من القلب إلى القلب، من المؤدّي إلى المتلقّي دون أيّ وسيط. لا مكبّر صوت، لا إبهار كهربيٍّ أو ضوئيّ. فقط من القلب إلى القلب. تقدم الأمسيات في "مُلتقى" ب"المدينة التعليميّة"، الدوحة.

يفتتح ب"مجموعة الدوحة للمقام الفصيح"

تتوالى أمسيات "من القلب إلى القلب"

الستار والوتر: مرثاة فارسية مع نيجار بوبان

الصوت على ساحل الخليج العربيّ مع الدكتور أحمد الصالحي

السبت، 31 يناير 2026

مقامات البلاط العثماني مع فكرت كاراكايا

السبت، 28 مارس 2026

رحلة موسيقية عبر المقام مع محمد عنتر

السبت، 30 مايو 2026

للمزيد من التفاصيل ولحجز تذاكر أمسيات "من القلب إلى القلب"، اضغط هنا.

مؤتمر مئة عام من موسيقى العالم العربيّ - جامعة الروح القدس، لبنان

يتحدث د. مصطفى سعيد عن العود والحداثة الممكنة خلال جلسة بعنوان: واقع الموسيقى في لبنان بين 1932 و2025: التنوّع والأساليب (الموسيقى  الشعبيّة والفولكلوريّة، الموسيقى التقليديّة، الموسيقى الرائجة) مؤتمر مئة عام من موسيقى العالم العربيّ

التاريخ: الجمعة  2  أيار/مايو 2025، الساعة 11:30 صباحاً

.المكان: القاعة 1 ، مبنى كلية الموسيقى، جامعة الروح القدس - الكسليك، لبنان

.تنظيم: المجمع العربيّ للموسيقى (جامعة الدول العربيّة) وكلّيّة الموسيقى والفنون المسرحيّة (جامعة الروح القدس - الكسليك)

M S M A  م س م ع

الإصدار الموسيقي "م س م ع"، هو مجموعة من ١٥ حوارًا مرتجلاً بين العود والناي

قُسِّمَ على جزئين، الجزء الأول في طبقة المستحسن، والجزء الثاني في الطبقة الحريمي _قز

عود: مصطفى سعيد

ناي: محمد عنتر

سُجِّل هذا الإصدار يوم الثلاثاء، 18 يونيو 2024، في أستوديو كاتدرائية جميع القديسين بالقاهرة.

الهندسة الصوتية: ميشيل عبد الملك.

الإعداد الصوتي النهائي: مصطفى سعيد.

تقديم: وليد علاء الدين.

تصميم صورة الإصدار: نائل عيسى.

استمع إلى  MSMA 1 - مسمع 1 

استمع إلى  MSMA 2 - مسمع 2 

M S M A

Improvisational dialogue between Oud and Ney. The album features 15 improvisational dialogues between Oud and ney, issued in two parts: the first part in the Mostahsan tone and the second part in the Kiz tone.

Oud: Mustafa Said
Ney: Mohammed Antar

Recorded on Tuesday, 18/06/2024, in the studio of All Saints Cathedral, Cairo.
Sound Engineer: Michel Abdul-Malik
Mastered by: Mustafa Said
Introduction: Waleed Alaa El-Din
Cover Design: Naël Essa

Listen to MSMA 1 - مسمع 1 

Listen to MSMA 2 - مسمع 2 

جلسة مميزة حول تجديد الموسيقى العربية من الداخل مع مصطفى سعيد في قمة بالعربي

مصطفى سعيد ومجموعة أصيل في مهرجان الغُرَّة للآداب والفنون 

2024 - 11 - 30

من 09:00 إلى 10:00 مساءً

المسرح الرئيسي - حديقة الأكسجين في المدينة التعليمية 

الدوحة، قطر

الغُرّة للآداب والفنون | الصفحة الرئيسية

Processed with VSCO with a6 preset

في هذه الأمسية نتابع رحلة مقامَين مسيرة ثمانية قرون؛ بدءً من القرن السابع الهجريّ، بداية التدوين النغميّ العربيّ الواضح.

تعدّدت أسماء هذا المقام أو ذاك في كتب النغم عبر العصور، لكن بقيَت أبعادها واستمرّت طبائعها شاهداً على عراقة هذه الحضارة وأصالتها. فالنظام النغميّ صنع الحضارة، أمّا القوالب والأشكال فصنع البشر حسب زمانهم وظروف حياتهم.

يُشاع في الأوساط المعهديّة الموسيقيّة أنّ العرب لم يعرفوا التدوين النغميّ، لذا، في رأيهم طبقاً لفرضيّتهم هذه، يندر أن نجد أعمال عربيّةً باقيةً قبل عصر التسجيل.

كانت للحضارة الإسلاميّة نظم تدوين مختلفةً، فبعضهم استعان بالنظام الروميّ البيزنطيّ، وفي العصر العثمانيّ الوسيط، بدأ بعض أهل النغم استعمال التدوين النغميّ الإفرنگيّ، بتعديله ليلائم النظام النغميّ المقاميّ. وقبل هذا، كان نظام التدوين الأبجديّ، الّذي نجد له تنظيرٌ قبل القرن السادس الهجريّ، إنّما لم يُعثَر على نغمٍ يُقرَأُ ويؤدّى عزفاً وغناءً بهذا النظام إلّا في "كتاب الأدوار" لصفيّ الدين عبد المؤمن الأرمويّ البغداديّ منتصف القرن السابع الهجريّ. ألحانٌ نستطيع أداءها غناءً وعزفاً بسهولةٍ إذا أتقنّا هذا النظام، وأتقنّا مفاتيح أُخرى تسهّل الأمر، حيث كان أهل النغم جميعاً في ذاك الزمان يتقنونه سجيّةً. ببساطةٍ؛ هذه المفاتيح هي عين علوم العربيّة: فبعد إتقانها، يُركَّز في علم الصرف على أوزان العربيّة، أي تفاعيل الكلام المستخدمة في سائر علوم العربيّة، أبرزها العروض للشعر. بها، يسهل قسمة الكلام على النغم، والنغم على بعضه، أي إيقاع الوزن على دورة الإيقاع الثابتة في النصّ النغميّ.

Mustafa said with Asil Ensemble in Al Ghorrah for literature and arts festival

2024 - 11 - 30

From 09:00 to 10:00 PM

Main theater - Oxygen Park, Education city

Doha, Qatar

Al Ghorrah for Literature and Arts | Landing Page

In this concert, we continue the journey of two musical modes that span eight centuries, starting from the 7th century AH, the beginning of clear Arabic musical notation. The names of this or that mode have varied in musical texts through the ages, yet their dimensions and intrinsic qualities have remained as witnesses to the richness and authenticity of this civilization. The musical system itself shaped the civilization, while the forms and structures were created by humans according to their time and the circumstances of their lives.

It is commonly believed in musicological circles that the Arabs did not know musical notation. According to this theory, it is rare to find any surviving Arabic works before the era of recording. However, the Islamic civilization had its own systems of notation. Some scholars used the Byzantine Roman system, while in the middle Ottoman period, certain musicians began to use the Western musical notation, modified to suit the modal system of Arabic music. Before this, there was the alphabetic notation system, which was theorized before the 6th century AH, though no music written and performed with this system was found until the "Book of Adwar" by Safi al-Din Abd al-Mu’min al-Armuwi of Baghdad in the mid-7th century AH. These melodies can be performed easily, both vocally and instrumentally, once we master this system and other keys that facilitate the process, as musicians of that time naturally knew it. Simply put, these keys are rooted in the science of Arabic grammar: once mastered, focus is placed on the science of morphology, especially the meters of the Arabic language, which are the rhythmic patterns used in all branches of Arabic knowledge, most notably in the meter of poetry. With this, it becomes easy to divide the spoken words into musical phrases and the music itself into segments, thereby aligning the rhythm of the verse with the fixed rhythmic cycle in the musical text.

مصطفى سعيد ومجموعة أصيل في مهرجان الغُرَّة للآداب والفنون 

2024 - 11 - 28

من 09:00 إلى 10:00 مساءً

المسرح الرئيسي - حديقة الأكسجين في المدينة التعليمية 

الدوحة، قطر

الغُرّة للآداب والفنون | الصفحة الرئيسية

زوّار المقام

سلسلة من القطع الصوتية والآلية في خمس مقامات موسيقية تدعو المستمع والمؤدي إلى رحلة في الشعر العربي. لا يتبع الصوت والآلات الأشكال المعروفة لأنظمة الموسيقى المقامية، لكنهما يرتبطان على مستويات لحنية وإيقاعية بجذور الشعر التي تصف العلاقة بين الإنسان، والتنوير، والمنفى. قد يكون المنفى في الحب، قبل المكان أو الزمن. عاش في القرن السابع الهجري (الثالث عشر الميلادي)، وُلد في إشبيلية وتوفي في دمشق. إنه يجسد ذروة تلك الحالة الصوفية التي تجلت بشكل رائع في شعره ونثره. سلطان العاشقين هو عمر بن الفارض، وُلد وتوفي في القاهرة في نفس الفترة التي عاش فيها محي الدين بن عربي. على الرغم من أن الشعر في هذه الأعمال ليس مكتوبًا بالكامل من قبل محي الدين بن عربي وعمر بن الفارض، إلا أنه سُمّي على أسماء أضرحتهم. تقول الأسطورة إنهم يحرسون "مصر والشام". كان الشعر في هذا المجال موجودًا قبلهم واستمر بعدهم. وهذه المنطقة نفسها تعيش الآن في قلب أكثر الصراعات دموية وظلمًا وعنفًا، التي ما تزال مستمرة منذ أكثر من قرن. قبل مغادرتي القاهرة، ربما في أواخر 2004 أو بداية 2005، ذهبت لزيارة ضريح ابن الفارض، ربما كأنني شعرت بأنني على وشك الرحيل لفترة طويلة، ثم بدأت أسترجع أبياتًا من شعره، حيث بدأت لحنًا لقصيدته الشهيرة (أنتِم فروضي ونفلي) وكأنها تقدم موضوعًا موسيقيًا، ثم غابت هذه الألحان حتى عدت إلى الضريح نفسه في أبريل 2021، وكأن التكوين الموسيقي رفض الاستمرار إلا في ذلك المكان ذاته. منذ بضع سنوات، اضطررت لمغادرة جبل لبنان، جزء من "بلاد الشام"، حيث عشت لأكثر من 12 عامًا. فقط قبل بضعة أشهر من مغادرتي، شعرت برغبة في استكمال تكوين موسيقي على قصيدة لمحي الدين بن عربي، وهي العمل الذي بدأت به يوم الجمعة 21 يناير 2011. وقتها، كنت أزور ضريح محي الدين بن عربي. أتذكر أنني لم أكتب سوى السطر الأول، وجزءًا من قطعة موسيقية آلية أكملتها في عام 2017. ربما كانت الثورة في مصر هي ما حال دون استمراري في العمل على هذا التكوين، أو ربما كان ذلك هو القدر. أو هل هو العمل نفسه الذي يفرض زمانه، زمانًا لإعادة قراءة الشعر الذي كتب قبل 700 سنة من الشيخ الأكبر، والشعر الذي كتب بعده بسبعمائة عام؟

Mustafa said with Asil Ensemble in Al Ghorrah for literature and arts festival

2024 - 11 - 28

From 09:00 to 10:00 PM

Main theater - Oxygen Park, Education city

Doha, Qatar

Al Ghorrah for Literature and Arts | Landing Page

Zuwwar AlMaqam (Maqam Visitors)

A journey of Arabic poetry of (AlEshq AL Mutlaq) Human Sacred Love. Al Shaikhain Shrine Parting From, Sultan AlAshiqin Wal Shaikh AlAkbar

Concept: Mustafa Said

A series of instrumental and vocal pieces in five modal suites invites the listener and the performer into a journey in Arabic poetry. Voice and instruments don't follow the known forms of modal music systems, yet relate in melodic and rhythmic levels to its root’s poetry describing the relation between a human being, illumination and exile. Exile may be in love before a place or time. He lived in the 7th Hejri century (13th century AC), was born in Sevilla and died in Damas. He incarnates a peak of this Sufi state that beautifully was revealed into his verse and prose. Sultan AlAshiqin (Sultan of Lovers) is Umar Ebn AlFared, Born and died in Cairo, also during the very same period of Muheyi ElDin Ebn Arabi. Although the poetry in these suites is not entirely written by Muhyi ElDin Ebn Arabi and Umar Ebn ElFared, it is named after their shrines. The legend tells that they protect "Mesr WalSham", Poetry in this field existed before them and continued after. This same area lives now the most violent conflict, tyranny and violence that is still ongoing since more than a century. Before leaving Cairo, maybe ends of 2004 or beginnings of 2005, I went to visit Ebn ElFarid’s shrine, maybe as if I feel like leaving for a long time, then, I started recalling lines of his poetry, where a melody of his famous poem (Antum Furoudi WaNafli) started as if a thematic progression, then it left until I returned back to the same shrine in April 2021, as if the composition refused to continue except at the same place. Few years ago, I had to leave Mount Lebanon, a part of” Belad AlSham” where I lived for more than 12 years. Only few months before my departure, I felt like continuing a composition on a poem of Muhyi ElDin Ebn Arabi. A work that I started on Friday the 21st of January 2011. At the time, I was visiting Muhyi ElDin Ebn Arabi Shrine. I remember I only composed the first line, and a part of an instrumental piece that was later completed in 2017. Maybe the revolution in Egypt stopped me from working continuously on this work or maybe it is fate. Or is it the work itself imposing its own time, a time to re-read the poetry written 700 years before AlShaikh AlAkbar, and poetry 700 years after him.

Listen here:

AlNabâ walGhar النبع والغار | Mustafa Said مصطفى سعيد (bandcamp.com)